Musikalische Leitung und Live Musik

„Wie gelangen wir sicher ins Innere? Und wieder hinaus, ohne den Halt zu verlieren?“, fragt sich gleich zu Beginn der Bergrat Wilhelm August Julius Albert. Die Rede ist vom Vordringen in die Erde, die doch so viele Schätze unter ihrer harten Kruste verbirgt. Gleichermaßen zielt die Frage aber auch auf das Eintauchen in das menschliche Innere, das scheinbar ähnlich viele Rätsel bereithält wie Mutter Erde. Nicht zuletzt aber fragt der Bergrat nach der inneren Ordnung und Veränderbarkeit unserer Gesellschaft. Er wird ein Seil entwickeln, das die Bergbaukunst revolutioniert und den Halt beim Abtauchen Richtung Erdkern wahrt. Doch welches Instrument sichert uns, wenn wir uns und unser Zusammenleben untersuchen?

Rittbergers Stück versammelt Menschen und verzahnt ihre Geschichten über die Zeiten hinweg – beginnend Anfang des 19. Jahrhunderts schlägt es den Bogen in unsere nahe Zukunft. Inmitten der heutigen Klimakrise fragt es danach, wie wir leben können und mit wem wir uns zusammentun. Es will wissen, wie die Liebe funktioniert. Es fragt, ob wir Herrschaftsverhältnisse ändern können, indem wir die großen politischen Zusammenhänge in ihr Gegenteil verkehren. Es sucht nach Zärtlichkeit, die Nachsicht übt gegenüber der Notwendigkeit. Es zeigt den Raubbau an der Welt und den Raubbau am Menschen. Es tastet sich vor in eine Welt, die in Fürsorge und Verbindung, Kooperation und Freiheit einen neuen Versuch wagen könnte.

Marie Bues, die zuletzt Klimatrilogie in Hannover inszenierte, wird das Auftragswerk zur Uraufführung bringen.

REGIE Marie Bues

BÜHNE Shahrzad Rahmani

KOSTÜME Moran Sanderovich

MUSIK Johannes Frick

VIDEO Camille Lacadee

DRAMATURGIE Michael Letmathe

MIT Alrun Hofert, Lukas Holzhausen, Irene Kugler, Birte Leest, Nicolas Matthews

LIVE-MUSIK Johannes Frick

Musikalische Leitung und HOLOGRAMM in Marie Bues Klimatrilogie

Unsere Erde nach der Apokalypse: Willkommen in der Zukunft! Wesen steigen aus gelandeten Kapseln. Sind es die Götter, die sich anschauen wollen, welchen unwiderruflichen Schaden der Mensch auf der Erde hinterlassen hat? Cyborgs? Oder die letzten Menschen? Was sie sehen: die Erde als Ruine. Wie konnte es zu dieser maßlosen Vernichtung kommen? Um zu verstehen, was hier passiert ist, tragen sie wie Archäolog*innen Schicht für Schicht der zerstörten Landschaften ab. Immer mehr Bruchstücke verloren gegangener Erinnerungen legen sie dabei frei. Sie erzählen von Menschen, die sich bis zum Kollaps genommen haben, was sie wollten, und dabei nicht nur das Klima als System zum Einsturz brachten, sondern auch unweigerlich sich selbst und ihre Mitmenschen.

Klimatrilogie ist eine exzessive Spurensuche. Der Planet Erde als Black Box: Sie vergisst nichts, und wir Lebenden müssen nur genau lesen, um zu verstehen, warum die ökologische Zerstörung unserer Erde auch immer soziale Erosionen nach sich zieht. 

Seit 2016 hat der Dramatiker Thomas Köck drei Stücke geschrieben, die sich tiefbohrend mit dem Verhältnis von Kolonialismus, Kapitalismus und Natur auseinandersetzen: paradies fluten, paradies hungernund paradies spielen. 

Die Regisseurin Marie Bues setzt diese Stücke miteinander in Beziehung und formt sie zu einem bildstarken Panorama über Gier, Macht, die Sehnsucht nach Verbindung und die nie schwindende Hoffnung auf einen Neuanfang nach der Katastrophe.

REGIE Marie Bues

BÜHNE Heike Mondschein

KOSTÜME Amit Epstein

CHOREOGRAFIE Bahar Meriç

MUSIK Johannes Frick

DRAMATURGIE Mazlum Nergiz

MIT Bernhard Conrad, Tabitha Frehner, Johannes Frick, Alrun Hofert, Caroline Junghanns, Birte Leest, Kaspar Locher, Nicolas Matthews, Alban Mondschein, Amelle Schwerk

https://staatstheater-hannover.de/de_DE/programm-schauspiel/klimatrilogie.1278957

Bilder © Kerstin Schomburg

Livestream und Interview bei Plattenfroster TV auf der MS Stubnitz Hamburg ab min 1:45:25

Die 27. Ausgabe, am 3.6.2021 um 20:15 Uhr kommt eindeutig elektronisch angetriggert ums Eck. Wir reden mit RENÉ JUNGE übers Veranstalten, Musik und Technik. Was der Junge macht? DJ Gigs und Konzerttouren als Lichtoperator, Return of the LIVING DEAD Parties in der Markthalle, GHOSTSHIP auf der Stubnitz, meistens im Kosmos von Gothic, Wave, EBM, Industrial, Electro, Alternative und das schon ne ganze Weile. Außerdem haben wir noch OPHELIA SULLIVAN in der Sendung. Auch sie ist als Veranstalterin bekannt (Katharsis Festival), aber auch als Composer, Producer und Multi-Instrumentalistin. Eines ihrer Solo Projekte heißt APHEXIA, dessen Klangwelt am Besten als Post-Progressive-Electronica beschrieben werden kann. Am 18. April 2021 kam das dritte Album mit dem Titel ‚Interdependence‘ raus, ja mensch, wie das zeitlich passt! Zwischen Electronica, IDM, Trip Hop, Post-Rock und jazzigem Post-Prog entsteht ein neuer Sound, ‚Interdependence’ „ist eine Reise durch den kreativen Geist eines Menschen, der die Musik an sich liebt und der sich ganz der Nutzung ihrer Kraft für künstlerische Formen des Widerstands verschrieben hat.“ Ophelia bringt noch einen guten Freund mit: JON DARC, der Avant Pop zelebriert – Musik und Performance irgendwo zwischen David Bowie, Björk und Joseph Beuys.

Künstlerische und Musikalische Leitung Gefährliche Körper mit Jasmin Schädler

Das Duo Frisch&Schick (Johannes Frick & Jasmin Schädler) präsentiert die Arbeit “Gefährliche Körper” – eine promiskuitive Konzertperformance mit Gastauftritten von Karimael Buledi, Helena Dadakou, Sebastiano Sing und Robyn/Hugo Le Brigand, in Kooperation mit dem Designer Aziz Rebar, dem Medienkünstler Timo Kleinemeier sowie Make-up von Luna Legend.

Von unseren Körpern geht Gefahr aus, dieses Bewusstsein hat sich im letzten Jahr endgültig eingestellt. Die Künstler*innen widmen sich der Liebe und der Freizügigkeit mit Blick auf die körperlichen Gefahren, die seit der Entdeckung das HI-Virus einer gesellschaftlichen Überarbeitung unterzogen wurden. Von der damaligen Angst eines Todesurteils bis hin zur heutigen Einstufung einer chronischen Erkrankung begegnet das Team der Geschichte eines Virus, der keine Moral kennt, dem aber immer wieder moralisierend und stigmatisierend begegnet wurde und wird.

Das Publikum wird eingeladen zu einer performativen und musikalischen Reise, die verschiedene Blickwinkel und ästhetische Formen einnimmt.

Das Video wird am 5. Mai als Livestream ausgestrahlt. Anmeldung per Mail an karten@theaterrampe.de.
Der Link wird Ihnen am Veranstaltungstag zugeschickt.

https://theaterrampe.de/stuecke/gefaehrliche-koerper/

Video/Bilder © Timo Kleinermeier

Bandcamp: akronymcollective.bandcamp.com/album/fra…ep-akr002

Digital: linktr.ee/AKRONYM

Tracklist: 1. Jimi Joel - Fractals/01 (feat. Jon Darc), 2. Jimi Joel - Lilith X, 3. Jimi Joel - RAPHA (рафа), 4. Jimi Joel - Again, 5. Jimi Joel - You Are My Heroin

“Fractals/01” is the first solo EP by Jimi Joel, an upcoming techno artist and member of the Berlin-based AKRONYM collective. Hard-hitting distorted kick drums, bone-piercing synth riffs and threatening, yet so prepossessing voices seize your mind almost ruthlessly. Like a sweet lullaby singing you into an otherworldly place - “Fractals/01” is turning the dancefloor into a nerve-racking, intense experience.

Musikalische Leitung und Rolle Ofelio in Marie Bues und Niko Eleftheriadis Princess Hamlet Theaterserie

Hamlet wird ihrer Rolle nicht gerecht. Sie widersetzt sich den familiären Erwartungen, hat keine Lust auf Spitzenposition, auf royale Repräsentation und Abendessen mit Mutter. Hamlet tritt ihr kulturelles Erbe nicht an. Erinnert werden will sie doch. Und dafür hat sie einen schrecklichen Plan.

PRINCESS HAMLET wischt die Väter und ihre Geister von der Bühne, Hamlet arbeitet sich stattdessen an ihrer Mutter ab, und wird zur tragischen Figur in einer Welt, die keinen Platz für Zweifel lässt.

Das Stück der finnischen Theaterautorin E.L. Karhu greift Shakespeares Motive wie Wahrheit, Liebe, Verrat und Macht auf, und spinnt sie im Comic-Format weiter. Ihre Version emanzipiert sich zur absurd-feministischen Hamlet-Überschreibung.

PRINCESS HAMLET wurde 2017 am Q-teatteri in Helsinki uraufgeführt und am Schauspiel Leipzig in deutscher Sprache erstaufgeführt. Aufgrund des pandemischen Lockdowns setzte das Inszenierungsteam des Theater Rampe Karhus „Tragödie im Comicformat“ schließlich in einer eigenen Fassung als digitale Theater-Serie in vier Folgen um. Jede Folge erzählt die Geschichte aus der Perspektive einer anderen Figur weiter und neu.

https://theaterrampe.de/stuecke/princess-hamlet/?show=all

Bilder/Videos: © Grigiry Sklyar

Singleveröffnetlichung mit Weitblick Records

Mit Moving Meadows entführt uns Jon Darc in seine farbenprächtige Welt voller Leidenschaft. Dabei begleitet uns seine eindringliche Stimme, umhüllt uns und verharrt an unserer Seite. 
Die Veröffentlichung soll uns aufrütteln, begeistern und euphorisieren – und nicht zuletzt schafft es Jon Darc, uns damit neue Kraft zu geben.
Diese emotionale Intensität greift Marcel Wilkens im Cover auf und fokussiert sie auf den bestechenden Blick Jon Darcs.

https://weitblickrecords.de/jon-darc-moving-meadows/

Today we finally present this very special, 2020-induced edition of our annual Katharsis Compilation.

We are so proud to be able to offer you guys several hours of listening pleasure, full of unique perspectives. It's particularly fascinating how many of the pieces reveal so much about the way this year has changed each of us.

Though we can't meet in person this year to connect and celebrate (and indeed there is so much more to mourn than to celebrate this year), we're hoping that this musical journey can give you some comfort and enjoyment. We are so immensely grateful to all the amazing artists that have contributed to this hugely diverse collection of music.

As always, the compilation is free, but if you'd like to, you can donate any amount you see fit. Every cent will be solely used to stock up the budget for Katharsis 2021 and make our reunion more beautiful.

Until then... please take care of yourselves and spread love.

A huge thank you to all the wonderful artists who participated:

13th Monkey, 16Pad Noise Terrorist, 2kilos &More, Ajunahee, AMESHA SPENTA, Antoine Saint-Martin, Aphexia, Atiq & EnK, CACOPHONEUSES, Chaotalion, Detritus, Ecstasphere, Enduser, FLESH, Flint Glass, Force Majeure, Hezzel, Huron, iszoloscope, Jon Darc, Kantakin, KiEw, Konvlikt, Mad Kate, Maud the moth, META MEAT, Metalogue, molecure, Mono No Aware, monolog // mads lindgren, Mortaja, Näo, Ophelia Sullivan, PEAKi, Phasenmensch, Plaster, Pulse Demon, Riotmiloo, SaturmZlide, shorai, SONIC AREA, stendeck, Supersimmetria, the_empath

Konnzertperformance zur Spielzeiteröffnung des Theater Rampe Stuttgart

Jon Darc ist zarter Elfenprinz, arrogantes Einhorn, ein trauriges kleines Mädchen, Alice im Wunderland und das Monster aus Alien in einem. Seine Musik und Performances bewegen sich irgendwo zwischen David Bowie, Björk und Yoko Ono und vereinen unkonventionelle Ansätze aus der Sound-Ästhetik mit Avant-Pop. Das Kunst- und Theaterkollektiv „Gruppe CIS“ macht dazu extra zur Spielzeiteröffnung im Theater Rampe Background-Tanz, denn Verbündete braucht schließlich jede*r. Was dabei rauskommt? Ein bisschen poetischer Splatter und schöne queere Menschen.

https://theaterrampe.de/stuecke/find-me-in-the-dark/

Buy on BandCamp

https://jondarc.bandcamp.com/track/anchors

Spotify

https://open.spotify.com/album/25JYvPICBQaRHeXCOqajdQ

SoundCloud

https://soundcloud.com/weitblickrecords/jon-darc-anchors

Gastkünstler Johannes Frick verabschiedete sich mit leidenschaftlicher Performance

Mit dem Ende des Jahres 2019 endet auch der Aufenthalt von Gastkünstler  Johannes Frick in Walldorf. „Es war eine tolle Zeit, die ich genossen habe“, meinte Johannes Frick, der Anfang Juni in die Künstlerwohnung  in der Scheune Hillesheim einzog.

Er war der sechste Stipendiat der Stadt Walldorf, der sich bei freier Logis und mit einer Pauschale von 600 Euro im Monat seiner Kunst widmen konnte. Bei Johannes Frick ist das Spektrum der künstlerischen Tätigkeit weitgefächert. Er ist ausgebildeter Schauspieler, mit einer ausdrucksstarken Baritonstimme gesegnet und kann als Student der Pop-Akademie Mannheim in seinem Master-Studiengang zum „Performing Artist Vocals“ seine vielen Talente entwickeln und professionalisieren. Als nächstes steht seine Masterarbeit auf der Agenda. In einem Jahr dürfte das Studium abgeschlossen sein.

Die Bühne ist für Johannes Frick der „Ort zum Ausleben“. Noch bis Februar hat er ein Engagement am Saarländischen Staatstheater in Saarbrücken, wo er in dem Thriller „Dosenfleisch“ von Bachmann-Preisträger Ferdinand Schmalz den Fernfahrer spielt. Auch während seines Walldorf-Stipendiats musste er daher immer wieder nach Saarbrücken und auch Verpflichtungen an der Pop-Akademie nachkommen. Kommende Projekte in Berlin beschäftigten ihn ebenfalls.

Ganz so ruhig und zurückgezogen, wie ursprünglich gedacht, war sein Aufenthalt daher nicht. Aber, wie er erzählte, konnte er auch „abschalten, Gedanken ordnen und einige der Songs, die er immer im Kopf hat, zu Papier bringen und auch aufnehmen“. Er arbeitet meist am Keyboard und mit einem Produzenten, mit dem er seit 2013 zusammenarbeitet, werden anschließend die passenden Sounds gefunden. „Ich suche die emotionale Welt des Songs“, erklärt Frick.

Einen Eindruck davon konnte man mit seinem sehr persönlichen Projekt „Find me in the Dark“ gewinnen. Die stark autobiographische Züge tragende Performance hat Frick in Walldorf zur Aufführungsreife gebracht. Am 14. November wurde das Zwei-Personen-Stück im Jump-Café zum Abschied von Walldorf und als Dankeschön an die Stadt aufgeführt. Ein Gesamtkunstwerk von Johannes Frick, das ganz aus seiner Feder stammt, bis hin zu den Filmsequenzen, die er mit Unterstützung eines befreundeten Künstlerkollektivs teils in der Künstlerwohnung drehte. Die Kostüme nach Fricks Vorstellungen schneiderte der befreundete Modedesigner Felipe Asan Escobar, für den Frick wiederum Musik für eine Modenschau komponierte und selbst auch als Model fungierte.

Werkschau und Modepräsentation von Felipe Asán Escobar in der Galerie Dechanatstraße

Unter dem Titel „Poetic Bruatlity and the Death of a Rabbit“ zeigt Felipe Asán Escobar bei seiner Mode-Präsentation am Freitag, dem 20. September 2019, ab 19 Uhr, 16 Outfits.

Escobar geht es darum, die Bilder und Symbole der barocken katholischen Darstellungen des männlichen Körpers herauszuarbeiten. „Brutalität, Tod und Homo-Erotik und damit Fetisch sind immer wiederkehrende Themen, die diese Ästhetik aufbauen. Meine Sammlung analysiert diese Themen, setzt sie in einen neuen Kontext und zieht Parallelen zu queerer Ästhetik und Geschlechterfluidität in der Mode. “

Werkschau und Modepräsentation

Felipe Asán Escobar

„Poetic Bruatlity and the Death of a Rabbit“

20. September 2019, 19 Uhr

Galerie Dechanatstraße 13–15

Mit Live-Musik von Jon Darc

Eintritt frei

https://www.hfk-bremen.de/t/veranstaltungen/n/%E2%80%9Epoetic-brutality-and-death-rabbit%E2%80%9C

right side video and photos © Astré Visuals - Daniel Tahirovic (https://astrevisuals.de/)

left side photos © Uwe Schröder

HEDONISM BLUES ist der Versuch meine Erfahrungen im Nachtleben als immersives Party Konzert in meiner Wohnung zum Leben zu erwecken. Die Szene ist eine große Inspiration für meine Kunst und meine Texte, so wie auch das Internet. Deswegen möchte ich gerne einen Live-Stream in die Popakademie anbieten, auf dem die Prüfer dem Geschehen folgen können. Natürlich besteht auch die Möglichkeit die Prüfung bei mir zu Hause zu genießen. 

Den Tag über (denn die Party beginnt ein paar Stunden vor der Prüfung), wird ein Stream übertragen, der bei meinem Aufbau im Prüfungsraum eingerichtet wird. Der Beobachter wird zum Voyeur, der über Youtube-, Instagram- oder Facebook-Live dem Geschehen folgen kann.

photos: Marius Joe Pohl